— Меня встретил очень милый и гостеприимный Ростов, — с этих слов Анастасия Ярошева начала свое общение с гостями выставки. Их собрался полный зал. По образованию Анастасия дизайнер одежды, занимается графической анимацией. Анастасия рассказала, как, пережив творческий кризис, нашла вдохновение:
— Я решила обратить внимание на то, что меня окружает. И первое, что я заметила, — это деревья. Я стала фотографировать то, что мне нравится: стволы, кору, корни. Фотографий оказалось очень много, и они натолкнули меня на создание картин.
Так родилась серия, которая уже путешествует по разным городам. В Ростове она предстала в своем полном, обновленном виде. Из фотографий деревьев, которые вдохновили художницу, родилась и фотокнига (зин) «Древесная плоть», также представленная на выставке.
Картины художницы — это живописные «портреты» деревьев, где каждое наделено своим характером, а также графика тушью, передающая медитативное, почти гипнотическое состояние леса.
Особый интерес у публики вызвали размышления художницы. Анастасия напомнила, что в сказках герой всегда приходит в лес, чтобы стать собой. Лес — это пространство, созданное деревьями. Он становится домом для других существ и метафорой нашего подсознания. Часто то, что мы встречаем в чаще, — это отражение нас самих.
Посетители спрашивали художницу подробнее о некоторых экспонатах. Так, например, Анастасия рассказала, что работа с березами действительно призвана немного напугать зрителя. А на картине с глубоким синим фоном среди переплетенных красных ветвей художница спрятала звезды. Обычный зритель их не увидит, но стоит направить ультрафиолетовый свет — и небо загорается мелкими белыми точками. Так Анастасия хотела сказать, что звезды есть везде, но видит их только тот, кто готов искать.
Один из слушателей сравнил работы со знаменитой японской анимацией, другой — с кровеносной системой человека, заметив пугающее сходство вьющихся корней и аорт. Сама художница и не отрицает этого «мрака». На вопрос о технике Анастасия Ярошева ответила неожиданно: сегодня, работая большую часть времени за компьютером, в личном творчестве она намеренно уходит в «материальное». Поэтому художница предпочитает работать на холсте и рисует довольно быстро: на одну картину уходит от трех до семи дней, а работы тушью создает за вечер.
В финале встречи на вопрос о таланте и труде Анастасия Ярошева рассказала о своей первой учительнице из художественной школы Карачаево-Черкесии, где девушка родилась и выросла, заметив, что именно там «заложили все основное». А затем пригласила гостей перейти от слов к созерцанию картин и фотокниг.
Выставка будет работать до 30 апреля.
